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巴黎遠足日記-遇見梵谷,奧賽美術館-2

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【自畫像】/ 梵谷
這就是我最最最喜歡的….梵谷啦!
他一輩子窮困潦倒,確有散發不盡的生命力,

每一張畫中都能強烈的感受到他在作畫時內心是多麼的澎湃洶湧,

甚至都能看到每一個筆觸的力道,每每站在他的畫作
前,就會感動萬分,

他想要傳達的感覺與活力,竟然歷經幾百年後,仍在他的畫布上精彩的散發著,

怎能不當一位名留千古的畫家呢?

梵谷的自畫像為什麼數量如此多呢?
因為沒錢請模特兒的梵谷,一心想要練習人像畫,

只好從鏡子中用自己當成練習對象,也因為這樣,梵谷提到,

一面好的鏡子在他生命中是很重要的。

 

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說真的,一到這裡我的心情一整個很高興,相較於古典主義的畫風

(以教堂、神、國王等為主題的畫),

我覺得在奧賽美術館的現代畫風,讓我比較有感覺,其實這也都是一群

畫家們當時順應時代的潮流,打破了那造神論式的構圖,

企圖讓畫作能更貼近表達內心的感受,

所創作出來的新風格!


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以前只能在課本或貴松松的精裝畫冊上看到這些畫,

現在真跡就在我眼前,在書上真的感受不出那流線的筆觸,看畫作上油墨層層厚疊的筆觸。

十九世紀是一個革新的世紀,因為畫家們開始要打破以往莫名其妙堅持的

「風格」與「美」,他們想要留下更多的「自然」與「實際」。

 

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【歐維的教堂像】/ 梵谷

梵谷這一張畫要營造出安詳寧靜感覺,因為這也是他離開法國南部,

來到巴黎北部的歐維時的心情寫照,這一幅畫也用明亮的黃色及寬大的前景小徑,

還對比暗沈的
教堂及背景以及漸縮小的小徑,又在前景畫一個向前走的婦人背景,

還強化他的延伸。這些小小的技巧,就把整張畫營造出靜謐安詳的氣氛。

因為當時的歐維是個如詩如畫的小村莊,茅草屋散佈其中,

不斷的吸引畫家前來作畫,包括賽尚呢!而梵谷當時受到米勒畫作的影響甚大,

他一直非常崇拜米勒,因此他除了仿米勒的作品之外,

在題材上也可以看到米勒的影子。

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包括大家所熟悉的梵谷、賽尚、莫內、雷諾瓦、畢卡索等..

他們都是為後世帶來不同凡響的流行畫風,所以名流千古.


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【加萊特的磨房之舞】/ 雷諾瓦

這是印象派的畫家,說白一點,當時一群畫家想要實際的追趕大自然千變萬化的景象,

特別是光和影的變化,他們覺得要畫出真實的光影,才是真的畫作,

而不是如以往的單一光線的描繪,所以這一群人,時常會把畫搬進搬出,

用他們畫筆畫下最真實的光影。

這一幅畫中,人們在樹蔭下歡樂的聚會,每個人的身上、

臉上都有著從樹縫中偷溜進來的陽光,雷諾瓦就如此真實的將它描繪出來,

根據記載,當時雷諾瓦每天都把畫搬到這磨房來,因為是實地的畫,

因此不如以往的順利,但也看出他當時要捕捉真實的決心。


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【拾穗】/ 米勒

米勒是個田園畫家,當時的他就希望能畫出生活中的真實,而不是一些幻想中的美與構圖,

因此他走到戶外,親身體驗與觀察農民們生活情景,倒也相當真實描繪出農家們實際的生活景致。

這幅畫描繪出勞動中女人,她們彎著腰,沈浸在工作中的面孔沒有表情,

平行的光線照亮了農婦疲倦的動作。米勒強調農婦的寬闊結實體格及從容的動作,

藉著陽光
照射的平原,襯托出三個安定而儉樸的人形,他筆下的農婦流露出更自然、

更動容的莊嚴感,也加深了畫面的靜謐氣氛,

讓我們體會到畫家把收穫的工作當成一件莊
嚴的事情。


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待續…

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This Post Has 3 Comments
  1. 喬安這趟去法國根本是斷腿之行麻
    我看得腳都麻了
    不過真的很精采唷
    版主回覆:(05/06/2009 09:56:31 AM)
    就像行軍,天天走路~~~不過值得,拍了好多照片回來!

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